Edvard Grieg (1843 – 1907) – Suite für Streichorchester op. 40
                                                  „Aus Holbergs Zeit“

Mauro Giuliani (1781 – 1829) – Konzert für Gitarre und Orchester Nr.1 in D-Dur

Benjamin Britten (1913 – 1976) – „Simple Symphonie“ für Streichorchester

Solist: Wolfgang E. Lüder, Gitarre
Neumünster Orchester
Gunnar Harand, Leitung

Eintritt frei, Kollekte

Kirche Neumünster Zürich

 Frühlings – Abendmusik

Ludwig van Beethoven:
Adagio-Allegro aus dem Bläsersextett op. 71

Franz Anton Hoffmeister –:
Konzert für Viola und Orchester in D-Dur

Joseph Haydn:
Sinfonie Nr. 101 in D-Dur „Die Uhr“

Solist: Nicolas Corti, Viola

Neumünster Orchester

Gunnar Harand, Leitung

Die grosse Schwester

Sie sind beide wunderschön und könnten Zwillingsschwestern sein. Bei genauerem hinsehen ist bei einer von ihnen die grössere Statur erkennbar. Wirklich unterscheiden kann man sie aber erst am Klang ihrer Stimmen: Diejenige der grösseren ist etwas dunkler, weicher, pastellfarbiger und tiefer, kann aber auch mit hohen Klängen überraschen.

Die Rede ist hier von der Viola oder auch Bratsche genannt. Sie ist die grössere und auch ältere Schwester der Violine oder Geige. Die Kleinere ist bekannter ist und es wurden  eine Unzahl  von schönen Konzerten für sie komponiert wurden. –  Bratschenkonzerte sind seltener und werden auch weniger oft aufgeführt, was auch mit dem Mangel an Solistinnen und Solisten für dieses Instrument zusammenhängen könnte. – So erklingt also auch an einem Konzert des Neumünster Orchesters erstmals ein Werk dieser Gattung, allerdings eines der schönsten und meist gespieltesten. Es stammt von Franz Anton Hoffmeister (1754 – 1812), einem Komponist der Wiener Klassik und Freund von Mozart und Beethoven, der ihn in einem Brief sogar als „lieben Bruder“ anredete. – Das dreisätzige Werk enthält schöne Melodien, aber vor allem auch mitreissende Passagen für die solistische Viola, deren reiches Klangspektrum hier wunderbar zur Geltung kommt.

Solist dieses Konzertes ist der bekannte Zürcher Bratschist Nicolas Corti. Nach dem Studium bei seinem Vater Ottavio Corti in Zürich vervollständigte ein Aufenthalt in New York in der Meisterklasse von Emanuel Vardi seine solistische Ausbildung. Nicolas Corti hat sich vor allem als Kammermusiker und jahrzehntelanger Bratschist des Zürcher Amati- Quartettes, des Collegium Musicum Zürich unter Paul Sacher  und in anderen Ensembles einen Namen gemacht.  Er ist Solobratschist des Musikkollegiums Winterthur, Professor an der Zürcher Hochschule der Künste und  immer wieder gerne gehörter Solist im Duo mit Klavier und mit Orchester.

Die Abendmusik wird eröffnet mit dem ersten Satz von Ludwig van Beethovens Sextett für 2 Klarinetten, 2 Fagotte und 2 Hörner op. 71, einem Jugendwerk des Komponisten, bei dem auffallend ist, wie fröhlich Beethovens frühe Kompositionen immer wieder tönen, und wie sehr er schon als junger Musiker auf der Suche nach neuen Klängen war, was ihm hier mit der Verschmelzung von Klarinetten  mit Fagotten und Hörnern gelungen ist.

Einem Jugendwerk Beethovens steht als Schlussstück der Abendmusik eine späte Sinfonie Joseph Haydns gegenüber. Es ist die Nr. 101 in D-Dur, eine der bekanntesten aus der Reihe der Londoner Sinfonien, komponiert 1794.  Sie trägt den Namen „Die Uhr“, welcher allerdings nicht von Haydn selbst stammt. – Wir werden freilich im zweiten Satz durch die ostinaten Begleitklänge  der beiden Fagotte und von zupfenden Streichinstrumenten an das gleichmässige Fortschreiten eines Uhrwerkes erinnert. Doch sind diese Töne nur das Gerüst für eine wunderbare, gross angelegte Melodie von einfachem, beseelten Charakter, wie sie nur Haydn geschrieben hat. Das Londoner Publikum jubelte nach der Erstaufführung und wollte Haydn am liebsten für immer in England behalten. Dies, obwohl seine Kenntnisse der englischen Sprache gering waren. – Aber der Komponist konnte ja nach der begeisterten Aufnahme seiner Londoner Sinfonien mit Recht sagen:

„Meine Sprache  versteht man durch die ganze Welt“.

Sonntag 18.12. 2011 17:00

in der Neumünsterkirche Zürich, Neumünsterstrasse 11 (beim Hegibachplatz)

J. S. Bach – G. Mahler: Orchestersuite 

G. Mahler: Quartettsatz (bearb. von G. Harand)

W. A. Mozart: Klavierkonzert G-Dur KV 453

Solist: Rafael Rütti, Klavier

Dirigent: Gunnar Harand

Neumünster Orchester 
Eintritt frei – Kollekte

Beachten Sie bitte auch unsere Seite “for friends”
(Freundeskeis des Neumünster Orchesters)” 

Der Solist

Der Zürcher Pianist Rafael Rütti hat nach Studien bei Hans Schicker und Homero Francesch zahlreiche Preise erlangt und war als Solist und Kammermusiker unter anderem in Luzern bei Pierre Boulez’ Festival Academy 2005 zu hören. In den Konzerten des Neumünster Orchesters hat er der Zuhöreschaft mit seinen Interpretationen von Ludwig van Beethovens 4. Klavierkonzert und W. A. Mozarts KV 503 – Konzert viel Freude gemacht.

Das Programm

„In dulci jubilo – nun singet (spielet) und seid froh!“ – gibt es ein schöneres Motto für Musik zu Weihnachten? W. A. Mozarts G–Dur -  Klavierkonzert KV 453 tönt genau so: eine fröhlich, zarte, besinnliche, spannende Musik für Klavier, solistische Blasinstrumente und Orchester.  Es entstand während einer unglaublich kreativen „Klavier – Epoche“ Mozarts in seinen ersten Wiener Jahren.  „Ich habe 2 grosse Concerten geschrieben und dann ein Quintett, welches ausserordentlich Beyfall erhalten; ich selbst halte es für das beste was ich noch in meinem Leben geschrieben habe …nun habe ich wieder ein Concert für die frl. Ployer gemacht“ schrieb er an den Vater. Nun, auch Babette Ployer, Mozarts begabte Schülerin und Solistin im Konzert KV 453, wird zufrieden gewesen sein; dieses Werk zählt seither zu den berühmtesten Klavierkonzerten Mozarts. Es hat anscheinend auch einem Vogel gefallen. In Mozart s Haushalt lebte nämlich ein Star,  welcher fünf Takte dieses Klavierkonzertes pfeifen konnte.

Unsere Weihnachts – Abendmusik bringt zu Beginn Sätze aus Orchester – Suiten von Johann Sebastian Bach. Der grosse Komponist und Dirigent Gustav Mahler hat diese Auswahl gemacht. Er hat diese Sätze als „Bach – Suite“ auf ein Konzertprogramm gesetzt und auch veröffentlicht. – Uns interessiert die Frage: warum?

Beide Suiten J. S. Bachs (h-moll und D-Dur) sind vollständige und in sich geschlossene Werke, was wollte Mahler mit dieser Zusammenstellung? – Eine Antwort wäre vielleicht, dass Mahler im Gegensatz zu Bach eine harmonische Entwicklung von h-moll in die Paralell – Tonart D-Dur anstrebte, von der Dunkelheit ans Licht sozusagen, eine Entwicklung, die auch in seinen mittleren Sinfonien mehrmals vollzogen wird.  Zu erwähnen ist, dass Mahler keine einzige Note in der Partitur Bachs verändert oder hinzugefügt hat, sein „Eingriff“ beschränkt sich nur auf die Satzfolgen.

Dieser Hinweis ist nötig, weil Gustav Mahler, an dessen hundertsten Todestages wir in diesem Jahr gedacht haben, auch noch Streichquartette von Beethoven und Schubert bearbeitet hat, wobei er einige Ergänzungen des ursprünglichen Textes vorgenommen hat. In dieser Tradition steht die an dieser Abendmusik zu hörende Bearbeitung des „Quartettsatzes op. posth.“ von Gustav Mahler. Er hat ihn als Sechzehnjähriger komponiert, gespielt und wieder vergessen. Als reifer Komponist wollte er nicht mehr an seine „Jugendsünden“ erinnert werden. Und doch: dieses zehnminütige Musikstück für Klavier, Violine, Viola und Cello verdient es, wieder gespielt und gehört zu werden. Es bringt uns bereits deutlich etwas von dem späteren „Mahler – Ton“ zu Gehör, es ist für damalige Zeiten innovativ und originell, und es hat zweifellos – wie alle Werke Mahlers – einen starken biografischen Hintergrund: die freudlose Kindheit und Jugend, erhellt von Traum und Vision, hier im Quartettsatz dargestellt durch dunkle Akkordfolgen, in denen gelegentlich eine kurze, ergreifende Melodie mit einer Wendung in die helle Dur – Tonart aufleuchtet. – Der sehr dichte und vollgriffige Klaviersatz verdient als Partner stellenweise eine grösser besetzte, kräftiger klingende Streicher – Gemeinschaft. Nur deshalb sei für einmal der Versuch einer Bearbeitung des kostbaren Jugendwerkes gestattet.